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L'art pour apprivoiser
les technologies

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Les Voyages de Capitaine futur

L’ART POUR APPRIVOISER LES TECHNOLOGIES

Les Voyages de Capitaine futur est un projet de coopération européenne porté par Cinekid [Amsterdam, Pays-Bas], la Gaîté lyrique [Paris, France], KIKK [Namur, Belgique] et Woelab [Lomé, Togo] qui produit des oeuvres originales de media art, des ateliers de fabrication, des tutoriels en ligne et une publication de recherche.

Omniprésentes et évolutives, les technologies numériques modifient notre façon de créer, de communiquer, d’apprendre et de travailler. Au-delà de leurs possibilités techniques reliant les individus, elles représentent un enjeu essentiel en termes de démocratie, de partage de connaissances et de compréhension du monde. De plus en plus accessibles, les pratiques artistiques et les avancées scientifiques sont des leviers de transformation qui font naître de nouvelles capacités sensibles, technologiques et politiques par le questionnement, l’expérimentation et la mise en récit. Dans nos sociétés démocratiques hyper-connectées, l’usage créatif des technologies déploie de nouveaux horizons pour les générations qui grandissent aujourd’hui.

La coopération
Pour écrire les récits collectifs de l’ère numérique, la Gaîté Lyrique, Cinekid, KIKK et WoeLab proposent des explorations de notre monde technologique par l’art. Engagés dans une découverte créative et critique de la complexité du XXIe siècle, les quatre partenaires construisent leur projet autour d’un personnage imaginaire, Capitaine futur, dont les voyages entraînent les enfants dans une initiation à l’art d’aujourd’hui et à l’apprentissage des nouveaux médias.

Les Voyages de Capitaine futur considère les enfants comme un public à part entière, le numérique comme une matière culturelle à interroger et l’art comme le laboratoire du futur. Banc d’essai de contenus artistiques et pédagogiques, le projet sollicite la capacité des artistes-chercheurs à fabriquer des histoires, à imaginer des formes originales et à préparer l’à-venir. Il invite les enfants et les professionnels de la culture et de l’éducation qui les accompagnent à interroger leur rapport aux technologies et à augmenter leurs connaissances pour s’approprier les changements en cours.

Les 5 piliers du projet
À partir des potentiels narratifs et d’apprentissage de l’art des médias comme des possibilités offertes par le numérique, Les Voyages de Capitaine futur développe des méthodes de travail et de création qui reposent sur 5 piliers :

  • la participation active des enfants, passeurs d’expériences et d’usages à venir
  • la mise en récit du monde pour démystifier ses transformations
  • l’implication des cinq sens dans la découverte de nos environnements
  • l’importance de l’expérimentation pour apprendre
  • la valorisation de la culture collaborative

Les productions
Répondant à l’enjeu citoyen de se construire une culture technologique dès le plus jeune âge, Les Voyages de Capitaine futur utilise le media art comme un outil d’émancipation : il contribue à enrichir le répertoire artistique de dispositifs innovants et à développer des environnements d’apprentissage créatifs. Les Voyages de Capitaine futur lance en juin 2017 un appel international et accompagne la production de 3 oeuvres originales de media art. En lien avec ces oeuvres, des ateliers de fabrication sont conçus au sein de classes pilotes, dans les 4 pays et déclinés en tutoriels disponibles en ligne. La coopération met en partage sous licence libre le personnage Capitaine futur et propose un environnement narratif singulier autour de la thématique “Supernaturel, histoires de mondes à venir.

Appel international pour la création d’oeuvres de media art
Date limite de dépôt des projets : 6 septembre 2017 (23.59 -GMT/UTC+2)
Ouvert à tou-te-s les artistes
Dotation : 15 000 € par projet
3 oeuvres sélectionnées et exposées pour un public familial
Thème : Supernaturel, histoires de mondes à venir

Dans le cadre du projet de coopération européenne soutenu par Europe Créative Les Voyages de Capitaine futur, Cinekid, la Gaîté Lyrique, KIKK et WoeLab lancent un appel pour la création de trois oeuvres dans le champ du media art.

CONTEXTE

La course en avant technologique n’en finit pas de bouleverser les frontières entre les disciplines artistiques. Des possibilités sensibles, sensorielles et esthétiques émergent. Rassemblées sous le terme d’art des médias, ou media art, elles déhiérarchisent les rapports entre les publics, entre les cultures savantes et populaires, entre les arts et les sciences.

L’art des médias élargit la définition de l’œuvre qui devient prototype, relation, processus, ressource à mixer. Il témoigne des bouleversements contemporains et s’approprie les mutations en cours, expérimente avec des dispositifs technologiques encore instables, les détourne pour inventer les usages de demain et questionner ceux d’aujourd’hui.

Les Voyages de Capitaine futur explore ces langages artistiques et créatifs. La culture numérique n’est pas seulement une histoire de technologies, elle est aussi une question d’émotions, de récit collectif et d’apprentissage.

APPEL À OEUVRES

3 projets sont sélectionnés à partir des candidatures reçues, développés et exposés chez les partenaires en 2018 et 2019, à l’occasion de plusieurs manifestations internationales destinées à un public d’enfants et de familles.

Domaines de création concernés
L’appel concerne toutes les formes artistiques transdisciplinaires qui utilisent, expérimentent, détournent, questionnent les médias de manière critique, créative et sensorielle : intelligence artificielle, art & science, robotique, bio-art, machines apprenantes, objets connectés, design interactif et spéculatif, re/upcycling, etc.

Pour qui ?
L’appel à oeuvres est international et ouvert à tou-te-s.

Thème: Supernaturel : histoires de mondes à venir
Le thème invite les artistes à réfléchir aux environnements technologiques, dématérialisés et complexes, et aux machines omniprésentes, devenus des éléments naturels de nos vies. Un nouveau monde s’ouvre, où coexiste une multiplicité d’espèces inédites : animaux virtuels, plantes mutantes, virus électroniques, ordinateurs insatiables, roches de mémoire, réseaux tentaculaires, algorithmes apprenants, robots domestiques, forêts cybernétiques… Organique et composite, ce monde est vivant. Il nous enjoint à repenser nos manières de vivre, de communiquer et de percevoir. Pour explorer les transformations de notre temps, il fait abonder des capacités nouvelles, des sens réévalués, des émotions, d’autres formes de pensée par-delà la rationalité. Est-ce une étape intermédiaire dans l’évolution naturelle ou un big bang de singularités ? Vers quelles reconfigurations mène-t-il ? Quels outils devons-nous façonner pour (sur)vivre, nous adapter et négocier ces nouvelles cohabitations ?

Supernaturel : histoires de mondes à venir suscite des visions poétiques, des approches narratives et des écritures fictionnelles vers un pays où les humains ne sont plus au centre et se métamorphosent au contact d’êtres hétérogènes. Entrons dans l’ère des écologies hybrides : de l’IA comme paysage, des réseaux-biotopes, des médias-humus, des données-organismes… Alors, comment procède-t-on ?

PLANNING

  • Lancement de l’appel à oeuvres : 20 juin 2017
  • Date limite de dépôt des candidatures : 6 septembre 2017 (23.59 - GMT/UTC+2)
  • Sélection des 3 projets et étude de faisabilité : septembre 2017 
  • Annonce des résultats : octobre 2017 au festival Cinekid (Amsterdam, Pays-Bas)
  • Temps de création des oeuvres ou résidences : d’octobre 2017 à février 2018 
  • Exposition des oeuvres : d’avril 2018 à janvier 2019

CONDITIONS

Période de travail
La période de création doit être comprise entre octobre 2017 et février 2018. La durée sera précisée d’un commun accord entre l’artiste et les partenaires en fonction de l’évaluation du projet soumis. Les trois œuvres doivent être impérativement finalisées à la fin du mois de février 2018. La période de création de l’œuvre peut faire l’objet d’une résidence si nécessaire. Dans ce cas, cela doit être indiqué dès la candidature et être discuté entre l’artiste et les partenaires.

Budget
Un montant de 15 000 euros est alloué à chaque oeuvre. Cette enveloppe comprend le cachet artistique pour la création et les coûts de production de l’oeuvre (matériel technique). Elle inclut également également la cession des droits d’exploitation de l’œuvre et des éléments la constituant pour la durée du projet. Un accompagnement technique est prévu, il est défini en fonction des besoins du projet et des ressources matérielles et humaines des partenaires. Une enveloppe budgétaire supplémentaire est provisionnée pour l’hébergement et les transports.

Exposition des oeuvres
Les 3 oeuvres co-commissionnées sont successivement présentées chez les partenaires dans leurs lieux ou à l’occasion de leurs festivals :

  • l’exposition Capitaine futur et la Supernature organisée à la Gaîté Lyrique à Paris (France), d’avril à juillet 2018.
  • le festival Cinekid à Amsterdam (Pays-Bas) et son exposition au MediaLab en octobre 2018 durant 10 jours.
  • l’exposition Little.KIKK organisée pendant le festival KIKK en novembre 2018 à Namur (Belgique).
  • un des 3 projets est également exposé au WoeLab à Lomé (Togo) fin 2018 - début 2019.

PARTICIPER

Comment candidater
La candidature doit être exclusivement déposée via le formulaire en ligne accessible ici. Elle doit être présentée en anglais et comprendre :

  • le formulaire en ligne complété
  • la présentation du projet dans un dossier unique comprenant une note d’intention artistique, des visuels, des schémas et des informations techniques, un calendrier de réalisation mentionnant les différentes étapes de travail (conception, recherche-création, production) et un budget détaillé évaluant les ressources nécessaires à la création.
  • le dossier artistique incluant le portfolio et le CV.

Critères de sélection
Les candidatures sont évaluées selon 3 critères principaux :

  • la qualité artistique : le positionnement, l’expérience-visiteur, la puissance narrative et esthétique de l’oeuvre.
  • la pertinence par rapport au thème proposé : “Supernaturel : histoires de mondes à venir”.
  • la capacité du / de la candidat-e à mettre en oeuvre le projet soumis dans le temps imparti et dans le cadre des ressources allouées.
    Les candidat-e-s sont susceptibles d’être contacté-e-s en septembre pour fournir des précisions sur leur projet.

LE RÈGLEMENT

En soumettant sa candidature dans le cadre de cet appel, l’artiste :

  • reconnaît qu’une œuvre est un concept original apporté par un artiste et éventuellement ses co-producteurs et/ou son studio.
  • confirme que l’œuvre proposée est inédite et sera présentée pour la première fois au public dans le cadre du projet de coopération Les Voyages de Capitaine futur.
  • s’engage à ce que l’œuvre finale soit une installation fonctionnelle prête à être présentée au public dans le cadre de plusieurs manifestations et événements. L’œuvre sera transportable et sa construction pourra supporter plusieurs montages et démontages.
  • déclare que sa seule responsabilité sera engagée pour toute utilisation au sein de l’œuvre de supports médias protégés par le droit d’auteur.
  • s’engage à être disponible durant de la période de création proposée afin de réaliser l’œuvre soumise à l’appel à projets.
  • s’engage à être disponible pour se rendre dans les lieux d’exposition des partenaires afin d’installer son œuvre.
  • s’engage, en acceptant l’aide à la production, à garantir le respect des échéances et de l’enveloppe budgétaire allouée.
  • s’engage à coopérer de manière active avec les partenaires afin de garantir la bonne mise en œuvre technique de son œuvre dans l’ensemble des lieux où elle sera présentée.
  • s’engage à faire preuve d’autonomie en matière de technique et de création en général et à identifier les compétences extérieures auxquelles il aurait besoin de faire appel (études de faisabilité).
  • prend bonne note du fait que son œuvre devra être solide et son fonctionnement fiable en raison de l’itinérance prévue des projets et du caractère nombreux et enthousiaste du public auquel ils seront présentés.
  • prend bonne note du fait que l’affluence attendue sur les lieux de présentation contraint l’expérience individuelle de l’œuvre à être de courte durée.
  • autorise les 4 partenaires co-organisateurs à utiliser les éléments visuels fournis avec la candidature à des fins de communication ou de pédagogie.
  • accepte de se rendre disponible pour les besoins de promotion des partenaires.

Les Voyages de Capitaine futur est un projet de coopération européenne co-produit par Cinekid, la Gaîté Lyrique, KIKK et WoeLab, soutenu par le programme Europe Créative.

CONTACTS

Pour toute question concernant :

  • Cinekid

    FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS POUR ENFANTS
    [Amsterdam, Pays-Bas]

    Depuis 30 ans, Cinekid organise un festival annuel du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias à Amsterdam et dans 40 villes des Pays-Bas. Il rassemble 60 000 visiteurs autour d’un marché professionnel, de conférences et de masterclasses. Au sein de son MediaLab, Cinekid s’intéresse à l’évolution des technologies audiovisuelles, de l’art, du jeu, de l’écriture, des médias, afin d’anticiper leurs développements, leurs usages et les opportunités qu’ils présentent.
    Par ses expositions thématiques au carrefour de l’art, de la science et de la technologie, le Cinekid MediaLab engage les enfants dans une découverte active et créative des médias : installations manipulables, jeux, applications et ateliers donnent un aperçu des recherches à la pointe.

    www.cinekid.nl

  • Gaîté Lyrique

    LIEU DES CULTURES NUMÉRIQUES
    [Paris, France]

    La Gaîté Lyrique est l’institution culturelle parisienne spécialisée dans les cultures numériques émergentes et le dialogue entre l’art, les technologies, la recherche et la société : issue d’une nouvelle génération de lieux-tiers d’initiation, elle propose un accès démystifié à la culture, aux outils et aux savoirs, incluant enfants et adultes. À travers ses expositions, concerts, conférences, projections, ateliers, la Gaîté Lyrique fraie un chemin dans la complexité d’un monde fait d’informations, de flux et de chiffres et interroge l’impact des technologies et nos choix de développement dans une société en perpétuelle mutation.
    Interprétant le numérique comme un enjeu citoyen dont il faut faire l’apprentissage dans une perspective d’empowerment, la Gaîté lyrique explore des approches sensibles d’être, de faire ensemble et de s’approprier les changements en cours.

    www.gaite-lyrique.net

  • KIKK

    FESTIVAL, PLATEFORME CRÉATIVE ET FABLAB
    [Namur, Belgique]

    Créée en 2011, l’association KIKK jette des ponts entre les mondes de l’art, la culture, les sciences et les technologies. KIKK conçoit des événements, accompagne la production d’œuvres artistiques et initie des projets éducatifs. Elle diffuse l’idée auprès du grand public, des entreprises et des étudiants, que l’art, la culture, l’innovation technologique et la créativité constituent des leviers pour le développement économique. KIKK, c’est d’abord un festival international annuel des cultures créatives et numériques qui s’articule autour d’expositions et de conférences, d’ateliers et d’un marché des innovations. Attentif à la nécessité de décloisonner les domaines, le festival met en réseau des artistes, makers, entrepreneurs et développeurs. KIKK est également partenaire fondateur du hub créatif & Fab Lab Trakk et du Smart Gastronomy Lab, premier living lab belge qui envisage la gastronomie à l’aune des technologies.

    www.kikk.be

  • WoeLab

    CENTRE AFRICAIN POUR LA DÉMOCRATIE TECHNOLOGIQUE
    [Lomé, Togo]

    Fondé en 2012, le WoeLab est le premier laboratoire d’innovation sociale et technologique du Togo. Tête de pont d’un réseau de tech-hubs de proximité à l’échelle de la ville et de fablabs en Afrique de l’Ouest, ce centre promeut l’esprit du partage, facilite la mobilisation collective et incube une technologie #LowHighTech accessible aux couches les plus modestes de la population. Sa mission : soutenir et vulgariser des technologies de rupture. Pensé pour être répliqué, le WoeLab prône l’économie de moyens et l’innovation frugale, incite les jeunes générations à l’apprentissage de pair-à-pair, au transfert et à la mutualisation des savoirs, à l’exploitation de solutions open source, au recyclage et à la créativité locale. Il organise des cours en programmation, technologie libre et fabrication d’ordinateurs, conçoit des programmes de production d’objets utiles adaptés aux imprimantes 3D et fédère la communauté de makers lors d’événements participatifs annuels.

    www.woelabo.com

ILS NOUS APPORTENT LEUR SOUTIEN :

LE PROGRAMME EUROPE CRÉATIVE

Les Voyages de Capitaine futur bénéficie du soutien d’Europe Créative pendant 2 ans (2017-2019).

LE COMITÉ D’EXPERTS INTERNATIONAUX

Les Voyages de Capitaine futur est accompagné par un comité international réunissant :

Régine Debatty (Belgique)
Régine Debatty est une reporter, critique d’art et la fondatrice de We Make Money Not Art, un blog qui, depuis sa création en mars 2004, a reçu plusieurs distinctions dont 2 Webby awards et une mention d’honneur au STARTS Prize, un concours de la Commission Europénne qui récompense les “projets innovants au croisement entre la science, la technologie et l’art.” Elle intervient régulièrement lors de colloques, ateliers et festivals explorant les rencontres entre art, sciences et questions de société. Elle a créé A.I.L. (Artists in Laboratories), un programme radio hebdomadaire qui approfondit les collaborations entre l’art et la science pour Resonance 104.4fm à Londres (2012-2014) et est la co-auteure du “sprint book” New Art/Science Affinities, publié par l’Université Carnegie Mellon en 2011.

Valerie Frissen (Pays-Bas)
Valerie Frissen est directrice du fonds SIDN qui soutient financièrement les projets visant à renforcer Internet ou à l’utiliser de manière innovante. Le fonds SIDN a pour objectif d’augmenter l’impact social d’Internet sur la société. Ce fonds indépendant a été créé par le SIDN, registre des noms de domaine aux Pays-Bas. Valerie Frissen est également professeure en Sociologie et Technologies de l’information et de la communication à l’Université Erasmus de Rotterdam.

Daito Manabe (Japon)
Daito Manabe est artiste média, DJ et programmeur. Après avoir créé Rhizomatiks en 2006, il lance en 2015 Rhizomatiks Research en collaboration avec Motoi Ishibashi afin de mener des projets de R&D aux multiples formes. Il collabore également à des projets collaboratifs dans diverses disciplines artistiques au niveau de la programmation et du design interactif. Depuis 2011, Daito Manabe travaille avec la compagnie de danse ELEVENNPLAY. Ensemble, ils utilisent les technologies d’apprentissage machine et de vision numérique pour imaginer de nouvelles formes d’expression corporelle. Leurs créations font également intervenir d’autres technologies telles que les drones ou les bras mécaniques.

Nick Pagee (Canada)
Designer aux multiples récompenses, Nick Pagee est commissaire spécialisé dans les installations artistiques interactives, les jeux vidéo, les films et films d’animation. Il a été consultant en œuvres interactives auprès du Festival international du film de Toronto (TIFF) au Canada, du digiPlaySpace de TIFF Kids (Canada), de la National Videogame Arcade (UK), de Spin Master, de la Brooklyn Academy of Music (États-Unis), du Strong National Museum of Play (États-Unis), de la Gaîté Lyrique (France), du Walker Art Center (USA) ou encore de la Rec Room (Canada). Il est diplômé de l’Université de Malmö en Design interactif et de l’Université de Ryerson en Nouveaux médias.

Sophie Pène (France)
Sophie Pène est vice-présidente du Conseil national du numérique. Elle a contribué à de nombreux avis et rapports dans les champs de l’éducation, de l’inclusion sociale par le numérique, de la transformation des institutions. Elle a récemment participé au rapport France Stratégie - CNNUM Anticiper les impacts économiques et sociaux de l’intelligence artificielle (2017). Elle est professeur des universités, membre de l’Académie des Technologies, du conseil des générations futures (Ville de Paris), du comité d’orientation de la Grande école du numérique. Elle fait partie du CRI (Centre de Recherches Interdisciplinaires) où elle co-dirige le master Ed Tech, Education et Technologie, et l’Open Lab.

LES AUTRES PARTENAIRES

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LES VOYAGES DE CAPITAINE FUTUR
Appel à oeuvres: call@capitainefutur.voyage
Projet de coopération : info@capitainefutur.voyage
Presse et communication : press@capitainefutur.voyage

CINEKID
Ward Janssen, directeur de la culture numérique
Floor van Spaendonck, directrice générale

GAÎTÉ LYRIQUE
Jos Auzende, auteure de Capitaine futur et commissaire
Clémence Seurat, conseillère artistique et chef de projet

KIKK
Marie Du Chastel, coordinatrice et commissaire
Flora Six, communication manager

WOELAB
Sénamé Koffi Agbodjinou, fondateur